Bardzo lubię Bolero Ravela. Te brzmienia, te rytmy, ta instrumentacja!
Ach, no co za piękna muzyka, no nie mogę, normalnie zachwyca mnie to i onieśmiela i ośmiela i w ogóle.
tutaj do posłuchania i obejrzenia Bolero z jutjuba. Nie wiem co ma z tym wspólnego Leonard Bernstein no ale ładne to jest i tak.
Jak ja lubię Obrazki z wystawy no normalnie nie mogę. Skomponował je Modest Musorgski. Modest był fajnym kompozytorem tylko pił za dużo alkoholu i od tego umarł. Najbardziej mnie jara instrumentacja Maurycego Ravela ale w sumie mało która inna instrumentacja jest wykonywana.
O, tu jest bardzo ładne video na którym dyryguje Valery Gergiev. Jest trochę narwany ale w sumie fajnie to wychodzi, co nie?
Debussy był raczej symbolistą niż impresjonistą, sam zresztą nigdy się jako impresjonista nie określał. Dla wieku XX był niczym Beethoven dla wieku XIX. Sam Igor Strawiński nazwał Debussy’ego pierwszym kompozytorem nowego stulecia.
Impresjonizm muzyczny oddzielił wyraźnie akord, od jego funkcyjnej roli w utworze. Akordy w muzyce impresjonistów mogły być swobodnie alterowane i nie musiały się rozwiązywać. Analogia rozmytych akordów do impresjonistycznego malarstwa, które unikało ostrych krawędzi i kontrastów jest dlatego szczególnie czytelna.
Podobnie analogia tematyczna: malarze impresjonistyczni unikali tradycyjnych tematów jak sceny batalistyczne etc skupiając się na różnych „codziennych” tematach, jak wyścigi konne, tańczące baletnice etc. Kompozytorzy impresjonistyczni stosowali z upodobaniem kameralne obsady i mniejszy wolumen brzmienia.
Kompozytorzy impresjonistyczni szczególnie Debussy z upodobaniem stosowali skalę całotonową która nie posiada ciążeń tonalnych co także upodabnia ich muzykę do malarstwa impresjonistycznego, w którym kontury są rozmyte. Żródłem inspiracji dla Debussy’ego i Ravela była także sztuka dalekiego wschodu, japońskie malarstwo i stosowane w Azji skale pentatoniczne.
